谁在“设计”ope体育上海？

发布时间：2023-06-15 丨 浏览次数：

　　ope体育能让全国乃至全球各地的家居人和设计迷们，自发且兴奋地奔赴而来，「设计上海」或许并不存在多难解的流量密码当参展品牌释放出足够的诚意和创意，吸睛是必然。

　　展会进入第十年，设计品牌/设计师与专业观众的相互奔赴，沉淀出了「设计上海」今日的模样。不同身份与角色的人，在这里穿梭或停留，静观或对话，期待收获各自想要的答案，关于家、关于生活、关于成长、蜕变与新生。

　　展会积蓄已久的拥趸亦是参展企业们乐于在此表达自我的原因所在。好的故事讲给懂的人听，平日难得的机会在这里已经成为常态。

　　国内与国际、室内与户外、家居与家饰、老牌与新秀、自我与利他底色各异的品牌、偏好不同的观众，在现场交织出上海这座城市的活力，也映射着中国家居市场的繁茂。

　　十年磨一剑，亮出的是被时间淘洗过的、更为平等、开放、包容，愈发成熟的设计新世界。

　　以“薛府”为引，在贴近日常家居生活的空间营造中，iF金奖得主XUE通过套系化、场景化、细节化的感官语言，展现“XUE式生活”的更多层次。

　　与中国设计师陈旻、朴舍工作室等共同合作研发，XUE携近10款新品重磅亮相，秉持“新而中，中而新”的理念，用自然材料与现代工艺交织出东西方文化相融的家居风尚。

　　“虚领床”“人字系列桌”“弥勒系列沙发”“芙罗拉系列沙发”“袖椅”等新品，也进一步展现了XUE对于工艺与设计更多可能性的探索。多样的材质组合，塑造丰富的温度与肌理；不同弯曲程度的弧面搭配，为空间勾勒出性格与氛围。

　　XUE品牌创始人、顶尖家具工艺师薛书平表示：“XUE正在通过不断完善产品的丰富度，塑造更多生活场景。并通过工艺的改良升级、材料的创新应用，有效控制成本，从而走进更多人的生活。”

　　在细微处见证时代发展的脉搏，基于大环境下的思考，COMO科默设计主题“BREATH呼吸”应运而生。

　　此次COMO品牌特邀中国独立设计师李希米工作室XimiLiDesign，为展陈空间做整体设计，同时带来全新系列新作围绕家的场景营造。

　　INCLINE餐桌设计源于建筑，通过各种可持续材料来表达混搭的感觉，并试图创造一种巧妙的不平衡和平衡感。倾斜的角度出现在桌腿和地面之间，配合斜切面的桌脚，在视觉上显得极为不稳定，创造出视觉上的张力，通过二维到三维的设计，突出建筑的表达。

　　OVERLAP床打破传统结构的边界表达新的概念和设想。水平和垂直的两个平面创造了明晰的穿插构造，表达不同于以往的独特视觉和心理感受。

　　设计师李希米从不同维度表达空间的生命力：展厅以建筑感的语言形式融合空间与产品，发掘并呈现品牌对于设计与品质的不断追求和对“BREATH呼吸”主题的思考。

　　展会现场，间则携手YatofuCreatives也兜设计打造了“间则-游园（Dreaminginjianzegarden）”希望人们如游园一般探索间则展位空间，并发掘和体验精心布置于其中的产品。

　　空间整体框架使用间则醒目的橙色作为点缀，为整体柔和的色调增加亮点，在框架之间构建起空间主题，并将古典园林中经典的框景手法运用在空间中，巧妙地使用间则品牌图形作为取景框，让来访者透过间则的趣味图形一瞥内部空间，在进入空间之前激起人们的好奇心。

　　与设计师陈旻合作出品的MomentsShowcase，取形于建筑的轮廓，将风格配色融入简洁外形，Moments是一款个性鲜明的展示型柜体。不对称的空间划分能容纳各色收藏，激发布置的灵感。

　　与设计师AfaShen合作的Pine-PineSofa，将松的形、色、意融入沙发，通过东方独有的自然文化符号，在当代日常空间展开身心疗愈。自由可拆分的靠背和坐垫模块，支持用户在家自主拼装成形，亦可在后续使用中随需求变化而扩展。

　　同为根植本土文化的ziinlife吱音与EXCEPTIONdeMIXMIND例外，以“万物皆灵动”为主题，合作展出了一套可移动的衣架和收纳系统，静态的家具与随行的衣着打破了固有形态，被赋予新的使用方式。

　　行云衣架是吱音基于例外线下新店的用户体验需求而设计的，尝试以一个可移动的“物件”作为创新源点，重新规划顾客在店内的路径，以及与门店信使之间的互动。

　　玲珑系列置物架由面积相同，厚度不同的方形结构组成，可任意拆卸组合，通过玻璃盖面，全开放，半开放可翻折等多种设计，每个组合模块都能提供不同的使用功能，按需匹配空间场景。

　　从人群洞察，新材料技术，在地文化等不同角度，吱音一直在以创新为驱动力，探索不同的设计可能性。

　　融合家居设计、创意灵感和线验的新型交互场所，NineUnited空间品牌STUDIO9，与旗下四大家居品牌HAY，&Tradition，Verpan及Frandsen，全面展示了经典产品及系列新品。

　　沿袭了STUDIO9上海空间内错落有致墙体的设计风格，选用更通透的元素更好地呈现出家居的色彩与设计力量。在同一空间中多品牌带来多元氛围，经典作品与现代设计交织。

　　Formakami吊灯高低错落悬挂于&Tradition品牌区域，而引人注目的彩绘版本也置身其中，让人眼前一亮。全新Formakami限量版于设计上海新品区域正式全球首发，象牙白纸和黑色染色橡木上增添了细节设计与装饰ope体育，突显了灯具设计师JaimeHayon天马行空的想象力。

　　在设计上海中，LIVINTWIST打造了与新产品完美融合的绿植景观，呈现出舒适惬意自然感的户外空间。

　　展位设计使用了大面积具有平静感的浅色系，结合具有野生感而不凌乱的绿植设计，让整个空间更具户外的自然感。整个展示空间在呈现柔和灵动的同时，以户外空间生活为主线，虚实结合，呈现出极具体验感的人性化展台设计，营造出自然轻松的户外氛围，带给参观者无尽的舒适和惬意。

　　LIVINTWIST合作国内设计师周宸宸FrankChou的Sketch系列、Space系列、Cross系列，以及设计师曾静华的飞天系列纷纷亮相。让参观者在不断探索的过程中感知LIVINTWIST非传统的户外生活空间，开启一场跨越时间、空间的对话。

　　曾静华设计的飞天户外家具，受启于敦煌石窟飞天自由洒脱的生命状态，以飞天发髻极具标志性的侧面轮廓曲线为灵感，将石窟壁画的洒逸线条化作人体休憩所需曲线，融合LIVINTWIST的精湛工艺和品质追求，在当代设计中写意敦煌石窟的飞天艺术。

　　现场使用过的墙面、地板、天花板和绿植等材料均可回收整理并循环再利用，LIVINTWSIT希望落实可持续环保概念，唤起大家热爱自然、保护环境的意识，创造更美好和可持续的品质生活。

　　借由“自然与游历”的灵感，表达对不同地域的风貌、人文、动植物等事物的观察与思考，KUN的户外探索之旅，生动有趣。

　　热烈的“红”来自全新Wings系列。该系列包含沙发、旋转座椅及灯饰产品，松弛舒适、具有互动性的特征，传递出长久停驻的概念。

　　Core灯饰系列，以植物果核与种子为灵感，表达随风散落、自由停留的旅行故事。它选用环保太阳能灯源，结合100%防水材料与手工编织，延续了“户外自循环”的理念。

　　旅行中，随时随地的停留与想象，视觉内容的交织与酝酿，促使思维的探索。展会上，首次推出的Lotus户外多功能岛台，即表达了这种拓展和延伸。它为开放式的户外餐厨场景而设计，集合操作台、储物、迷你冰箱、水槽、台面冰桶、照明等功能。

　　围绕“与自然共生”这一主题，VINEKO以凝练的结构与柔和线条，将自然元素、创意作品与灵动空间相结合，创造一个与自然和谐共处的展厅。

　　花作篱笆，草木为引，将人拉入自然诗意的花园之境，不同类型植物层差交错，给人置身于自然的真实感，在绿意环绕中开启VINEKO自然之旅ope体育。

　　亲近自然，专注原创。Abrazo沙发与休闲椅组合，围合成展厅内外的过渡区域，精巧的编织工艺搭配充满生机的色彩设计，融入到自然质朴的生态环境中，展现优雅户外生活方式。Luma地灯与Gorgeous桌灯，灯光透过金属网罩与空间交融，创造出连续且富有韵律的光影效果。

　　践行“OptimisingModernLiving”理念，VINEKO希望此次展览可以借助优秀设计，聚焦和拉近人与自然之间的美好联结，构筑优雅惬意的户外生活体验。

　　今年，FLOS展位的设计灵感来源于粗野派建筑（Brutalistarchitecture），兼顾质感、重量及规模感的轮廓，展现出纯粹的材质之美。

　　由Castiglioni兄弟设计的ArcoK落地灯在其诞生60周年之际推出了全新限量版本，并在中国迎来首次亮相，再度以灯光诠释隽永的设计精神。此次限量版本延续并升华了原版设计中的圆弧形状，同时，经典的大理石底座在结合无铅晶体这一纯粹亦考究的可回收材料下得以焕新，独特的纹路为空间增添意趣。

　　由GinoSarfatti设计的2097吊灯更推出哑光白色的新饰面，从灯罩、电缆延伸到灯具主体，宛若一件艺术雕塑，赋予日常环境以戏剧般强烈的场景感。

　　SkynestSuspension作为FLOS最具创新性和可持续性的重磅新作之一，它让技术与手工艺完美协作。正如MarcelWanders所说：“将传统的手工编织技艺与创新的照明技术诗意般融合”。

　　以“光愈温暖”为主题，立达信精心搭建了让心灵与灯光深度交流的光影艺术场域，打造出静雅而诗意的东方古典意境。

　　立达信希望用光、用设计，传递一种自然、温暖、静雅的生活体验，激发生活的更多可能性。让一盏灯不再仅是纯粹的照明工具，更是日常生活里可以长情陪伴的“家人”和“知己”，它诠释主人的审美和品位，也时时关照着使用者的内心世界。

　　锦上吊灯，作为立达信践行可持续发展理念下的创新之作，以盘绕的丝带为灵感之源，突破性地采用天然竹材为原料，极简笔触，勾勒新的东方表达。

　　若水吊灯，以光为媒，演绎山的起伏，水的绵长。当光影潺潺潆洄一室，家居空间也有了藏山抱水、静谧悠远的豁然意境。

　　映烛D400，设计灵感源于人类的第一把火，琥珀将火苗包裹住，留存至今，象征希望和永恒。无需点亮，已然熠熠生辉，充满岁月灵韵。

　　还记得屹立于西安市高新中大国际商业中心东广场的地标性超大雕塑《HELLO!熊》吗？这座雕塑由奕木艺术团队创作于2018年，艺术家黄飞春选取憨态可掬的幼年北极熊为对象，创作出以手扶建筑萌萌的探出好奇的圆脑袋，与进出商场的人们挥手SayHello的可爱形象。

　　以《HELLO!熊》作为设计雏形，衍生出小熊右手手握月亮灯，月亮是思念与永恒的诗意象征，为这盏熊灯赋予了更深刻的含义。与小熊张开的左手击掌(GIVEMEFIVE!)，触控月球灯开关。

　　“我的儿子在出生后几个月学会的第一个与我互动的动作就是GIVEMEFIVE！那一刻，整个世界都奇妙无比。他对于这个世界的探索，最初始与亲密的方式便是用手去触摸！希望它也可以把这种本真与快乐分享给大家。”黄飞春说。

　　创新力的加持下，“个性”被转译为人与物、人与人之间互通的语言，在实用性与设计感的融合中，充分释放。

　　线性的设计勾勒、丰富的门板选择、贴心的功能方案在Scavolini的收放之间，生活张弛有度。

　　Scavolini此次展出了全新的Lumina厨房和Lido浴室，联手Diesel打造的GetTogether厨房和Misfits浴室，和以极简著称的设计师VittoreNiolu打造的Formalia厨房和浴室，融合现代而富有个性的生活态度，以意式设计语言打造多重性格的人居空间。

　　Scavolini与Diesel联手呈现的GetTogether厨房和Misfits浴室，同样在此次展会中展出。两套家居系列均以时尚和家居的跨界联动塑造工业风格生活，极致用色和金属组件在精致工艺的打磨下，大胆宣告追求个性的生活态度。

　　在为产品注入意式生活态度的同时，回应当代人不断变化的生活需求，为此提出新的解决方案和组合搭配，让每个人都可以找到属于与自己审美和灵魂契合的生活姿态，是Scavolini一直在践行的事。

　　德国汉斯格雅集团旗下奢华厨卫设计品牌AXOR雅生，以“Makeityours!为你而生”为年度品牌主题，展现个性奢华的诸多灵感。

　　展会现场，AXOR携手著名设计师菲利浦斯达克（PhilippeStarck）推出的AXORShowerComposition雅生斯达克淋浴解决方案，以及由英国设计工作室Barber&Osgerby设计的AXOROne系列的前卫白（MattWhite）的全新配色，从更多维度诠释淋浴体验的丰富可能。

　　据悉，本次设计上海之后，今年AXOR雅生与西班牙创意工作室Masquespacio，瑞士著名设计大师UshiTamborriello，以及与英国设计工作室Barber&Osgerby合作的灵感卫浴空间也将陆续登场。

　　AXOR雅凭借远远超出产品本身的先锋理念，激发并引领全球建筑师、设计师和爱好设计的消费者，一起塑造个性化的奢华体验，表达个性。

　　通过器物设计将东方文化的韵味和当代生活巧妙融合，椋木的展位无疑是让人“慢下来”的那一个。

　　聚焦都市生活场景和生活方式，椋木持续探索产品功能上的灵活与包容性，如何带来丰富的使用之趣。创新性地将材质与工艺结合，带来融合了陶瓷、玻璃、银、大漆以及棉与莫代尔等多样性的产品系列。

　　「憩」系列的波光毯延续设计师擅长的视觉画面，像清爽吹过的风编织的涟漪，阳光在其间跳跃，画出水面上无限延伸的线条。

　　从大自然和东方的记忆里寻找灵感，不受家居和户外场景的限制，轻盈自在。清饮快客杯将陶瓷与玻璃置于一套产品中组合混搭，加强材料间的质感对比，呈现出现代的氛围；冰川盖杯描摹冰川的广阔和灵动，让日常的一杯水也拥有波光粼粼的诗意。

　　致力于将器物的精神和仪式感重新带回生活的原创设计品牌。椋，是喜群飞的椋鸟，也是坚韧而富有生命力的椋子木。椋木相信：日常之趣来自物之常用，而人之常新。

　　以“我看到了幸福”作为本次展览的主题，并伴随“兔女”发布十二年，稀奇隆重呈现了《我看到了幸福-勿忘我》等新品。此次在设计上海的亮相，也让很多人回想起了关于“幸福”的种种。

　　长着兔耳朵的小女孩仰着头，闭着双眼，噘嘴甜蜜微笑着，脸上洋溢着宁静与满足。她仿佛在告诉人们，只要怀着一颗纯净的心去感受世界，那幸福将无处不在。

　　5月，稀奇首个线下艺术馆落地上海复兴西路246号，老洋房里，幸福的故事正在被续写。

　　进入陈大瑞的观念造物展，最吸引参观者的就是“万物墙”，“一生二、二生三、三生万物，万物为一所用”，是对“万物墙”最完整的表达。

　　组成物体的关键是连接，从可视的巨大物体到看不见的物质内部，从信息的交互传递到有节奏的音乐，从文章的起承转合到不断变换的交错。

　　China椅将椅子所有不必要的部分全部拆除，剩下的结构缺一不可，宛如建筑最核心的框架，从承重柱，房梁到承重墙。

　　颇受潮流艺术者喜爱的X光剑ope体育，引发想象，小时候的梦想还在吗？这是一个可以成为英雄的道具，一个可以带人回到童年的玩物。

　　这是一段空间的插曲：远在一片繁华的城市和一场热闹的展览之间，近在一幅引人入胜的横幅和一句激动人心的倡议之中；这是一段让大家相遇的插曲：当各行各业的人从四方八面穿梭之际，迎来相同或相悖的见解、不管抱着明确或酝酿中的雄心ope体育、不论守着虔诚或无神的信仰

　　如果这段空间的插曲具有音乐的含义，那么它就是奏于一列走马观灯的行军乐章和一连串急速而零散的转调之间，是一记落在喧哗背景中的音符，又或者是一首能摆脱身心疲累的束缚、令人耳目一新的无声咏叹。这段缄默、冥想的曲调，不断地回荡着

　　在2023年「设计上海」的大环境中，这座装置唤起一段同时具有空间和音乐氛围的插曲。

　　一叠又一叠的屏风，蜿蜒曲折的围出一所若隐若现的内院，让来者在这里重探取向、再次焕发，分享一处超然离世、明心内观的静所。在每叠屏风上，刻着一列以壁龛扩光的矩阵，光的抑扬顿挫、变化万千，犹如一首以光为音调所谱出的乐章。这一边：光生动的照亮着、变暗、渐渐淡出、凝住一片寂静。另一边：光柔和的散发着、重叠、分聚、融化，又再随意的重现、聚合、加剧、闪耀，彷如星晨。光的抑扬、舒缓、穿透；光的冷暖，安抚、点燃

　　建于略高的地台上，「插曲」不单迎来参加「设计上海」的嘉宾，它更是一座人与人、思想与思想之间的桥梁。「插曲」的呈现，结合了木里木外独特的木作工艺和摩根智能在电子技术上不断的创新ope体育，以及他们慷慨的赞助和对每一细节的坚守承诺。